總結是在某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成后進行回顧檢查、分析評價，從而得出教訓和一些規(guī)律性認識的一種書面材料，它可以有效鍛煉我們的語言組織能力，讓我們抽出時間寫寫總結吧?？偨Y一般是怎么寫的呢？下面是小編精心整理的音樂教學總結10篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
學校音樂教學過程中，教學依照教學大綱的要求展開，特別是新教材要求音樂教學以教學體驗為主，但是在實際教學中，許多音樂教師把音樂教學目標的重點放在學生音樂知識的認知，或是看學生會唱多少歌曲上，基本上忽略了音樂教學中占主導的學生接受過程。為什么會出現此現狀呢？通過調查，我們們發(fā)現這種讓學生被動學習音樂的現象，我們們音樂教研組這學期的教學決定開展這個方面的研究，改變這種教學形式比較單一，學生學起來枯燥無味，覺得這樣的課可有可無，這嚴重制約了學生的發(fā)展。顯而易見，培養(yǎng)學生對音樂的感受力，審美力，表現力，在感悟音樂表現音樂中達到陶冶情操，才能體現音樂教育的特點，讓學生參與，讓學生喜歡。
音樂課是學校音樂的一個重要組成部分，是對學生進行審美教育的重要途徑。怎樣解決和避免音樂課的弊端，使音樂課更豐富，多彩，更能激發(fā)學生的學習興趣，使他們愛上音樂課，使他們的潛能得以充分發(fā)揮，通過實踐，我們發(fā)現絕大多數學生喜歡參與性的學習。音樂音樂課并不是單純的被動地接受，它要求學生積極參與和主動探索，這種主動性和積極性在音樂學習過程中表現得越強烈，就越能培養(yǎng)學生的音樂能力，因此，我們嘗試著采用了以下幾種音樂教學模式：讓學生動起來，充分發(fā)揮其潛能；激發(fā)興趣、積極參與；培養(yǎng)學生的想象創(chuàng)造力。
要上好音樂音樂課，學生們不僅要在課上參與，還要在課前參與到學習中去，這樣會使教學更有實效。針對學校一周兩節(jié)音樂課，時間較短的現狀，我們做出了更細致的安排：每節(jié)課留下兩分鐘的時間，提出下節(jié)課所需了解的問
題，如：了解樂曲，樂曲的特點，樂曲的風格等，老師引導學生主動設計動作，開發(fā)他們自主學習的潛能。
在這一準備過程中，學生表現出極大的熱情，通過圖書查閱，網絡收集或向他人詢問等途徑中去尋找，就這樣在學生的參與和教師的指導下，音樂課的準備工作就緒。
實踐中，讓我們感觸到興趣是學習成功的原動力，興趣是最好的老師，老師在教學音樂中不斷的創(chuàng)新探索，激發(fā)學生興趣。為了創(chuàng)造良好的音樂學習環(huán)境，拓寬音樂視野，提高音樂音樂能力，我們在上課的前三分鐘安排了聽一段音樂的內容，讓學生更深入的感受理解音樂。在這當中，除了聽中外古典樂曲、現代的音樂外，學生更喜歡聽通俗的流行歌曲，利用中學生對歌曲感興趣，追求新奇，接受新事物快的特點，讓學生選擇自己喜歡的音樂作品，介紹為什么喜歡樂曲，音樂是什么風格，有什么特點等，此外并加以引導。同學們對課本內外多種風格音樂的音樂，學習音樂的積極性漸漸高了，這不僅培養(yǎng)了學生聽音樂的好習慣，也提高了音樂音樂的能力。
導入音樂曲目時，運用巧妙的導語提高學生的音樂興趣，俗話說：“良好的開端是成功的一半?！比缭谝魳贰稉u籃曲》時，我們是這樣導入新課的：觀看課件圖片(小寶寶在優(yōu)美的搖籃曲中甜美入睡)，師生共同回憶演唱兒時聽過唱過的搖籃曲，從而導入勃拉姆斯的搖籃曲。在這樣優(yōu)美的音樂聲中導入，設計動作，進行表演，這樣音樂課就更加形象生動，富有興致。
音樂音樂教學過程中，我們采用師生共同積極參與音樂。學生在課前收集準備的相關資料，對樂曲了解比較深入，我們便采取搶答的形式互動。學生分組搶答，答對一題獲得一顆星，答錯一題減去一顆星，最后得出獲勝者。采用這樣互動積極參與的形式，學生興趣是非常高的，這不僅使學生積極參與到教學過程中，而且能使學生自主的去查閱資料，解決老師提出的問題，開發(fā)自主學習的潛能，也是一種課前動的活動。
音樂音樂中描繪性音樂所引起的聯(lián)想，積極的動腦活動。又能把由音響感知與感情體驗做引起的自由想象稱作“想象”，音樂的性質就是培養(yǎng)學生的想象創(chuàng)造力，怎么樣培養(yǎng)學生的想象創(chuàng)造力呢？
音樂往往可以讓不同的學生產生不同的想象，音樂音樂能夠激發(fā)學生的內心音樂，并且?guī)в泻軓姷闹饔^性。誰能說“五音不全”的學生沒有豐富的內心情感世界？學生的內心世界是多姿多彩的，而音樂就具有這種巨大的開發(fā)作用。
音樂樂曲的過程中，啟發(fā)學生把自己在聆聽時的聯(lián)想和想象用文學的形式記錄下來，聽完后用自己的語言談談對樂曲的感受，如：在音樂《烏夏克木卡姆達斯坦間奏曲》由湖西塔爾獨奏的慢板部分時，學生聽后談到自己的聯(lián)想敘述到：聽了這段音樂感到新疆人們過著平靜、幸福的生活；有的談到：這段音樂好像在敘述著一個美麗的故事，音樂中帶有冥想、憧憬的意境等等。在音樂民歌《采茶舞曲》時學生這樣談到：樂曲音樂優(yōu)美婉轉，表現了采茶姑娘采茶的勞動景象，也表現了采茶姑娘興奮、幸福的心情。由此可見，學生的想象力極強，內心世界是豐富多彩的，這樣就能更好的培養(yǎng)學生用心靈去感受和體會音樂，發(fā)揮自己的想象空間，給學生提供一個訴說的平臺，讓學生展示。
音樂課新的教學模式的構建，為學生提供了自主學習，師生互動的空間，很大程度上提高了學生學習音樂課的主動性，積極性，現在學生對音樂課感興趣，感覺比以前枯燥無味的音樂課，更豐富更有意思了，激發(fā)了他們的學習興趣，讓他們在學習音樂的過程中，音樂美，感受美，表現美，創(chuàng)造美，讓學生“動”起來成為學習音樂的主人，使音樂課真正的讓學生喜歡。
1、課題研究背景
新課程提出了“以人為本”的教育理念。教師在課堂教學中以學生為主體，運用恰當的教學手段，形成有效的教學互動，才能達到良好的課堂教學效果。音樂新課程倡導“以審美為核心”，其中反映了“以人為本”教育思想，是以直接關注“人”的發(fā)展為根本目標的，因此，音樂課教學中教師應把握新課程理念，把握課堂教學規(guī)律，引導和激發(fā)學生的審美情趣，提高審美能力，最大限度地開發(fā)學生的心智潛能，使其健康成長?！爸鲃芋w驗”音樂教學模式就是在這一教育教學目標的前提下進行構建和實施的。
2、模式的具體操作過程主要包括四個環(huán)節(jié)：創(chuàng)設情境—聆聽感悟—表現創(chuàng)造—拓展延伸。
模式的研究，主要以音樂課堂教學為載體，通過恰當的教學手段和方法，使得音樂教學呈現出循序漸進的過程，力求實現音樂課堂教學中：以興趣出發(fā)，激發(fā)學生音樂學習的渴望，進而引導學生感受領悟，保持探索音樂學習領域的持久的學習興趣，開發(fā)心智潛能。
3、課題研究的實施過程：課題實驗目標的研究共分為兩個階段：
第一階段：XX年。7—20xx。8（目標：理論與實際相結合，形成課題模式進行實驗）
第二階段：20xx。9—20xx。7（目標：在實踐中總結得失，進一步落實課題目標）
4、課題研究對象：七年級學生，總計400人
5、課題研究的方法：主要采取行動研究法
從學生方面說：
1、學生學習的狀態(tài)變“被動”為“主動”，樂于主動傾聽和學習音樂。
創(chuàng)設情境營造學習氛圍的教學方式突出體現了其教學優(yōu)越性：在短時間內及時有效地調動起學生學習的注意力。如在講授廣東音樂之前，教師圍繞授課內容，利用多媒體呈現出與內容相關連的視頻：播放中央民族樂團在維也納金色大廳的實況演出，視覺與聽覺的沖擊頓時為學生帶來美的享受，激發(fā)起學生學習了解傾聽廣東音樂的愿望，使得學生的課堂學習主動性增強。
2、學生學習的方法變“膚淺”為“深入”，樂于主動深入體驗音樂。
音樂藝術，是一門聽覺藝術。聆聽音樂的感受可謂是仁者見仁，智者見智。初聽樂曲（或歌曲），學生往往憑借直覺印象及個人喜好來評價其好聽或是不好聽，速度快或者慢，情緒是憂傷或是喜悅，而很難另有說法，或者是感到無從說起。然而，教材中每一部音樂作品的選編都有其典型性特征，能夠深入體驗這些作品，正是提高學生審美能力的有效途徑。在教學中，教師只有在充分聆聽并把握音樂作品的基礎上，才能恰當提出問題引導學生體驗音樂細節(jié)的微妙之處，如：
民樂合奏曲《江南好》開始部分教師設計問題提問：“你聽到了哪些聲音？這些聲音是由哪些樂器模擬演奏的？它們分別是用什么樣的演奏方式來表現的？”由于這些問題的設計，教師能夠有效地引導學生關注到樂器音色、其演奏技法及整體的聽覺印象，進而通過速度、節(jié)奏特點來體驗音樂語言的表述方式；第二部分在分析音樂速度逐漸加快，力度逐步增強的基礎上，引導學生體驗到音樂情緒及色彩的變化、感受揚琴音色的變化，進而了解其豐富的演奏技法。
又如：在介紹吹打樂《龍騰虎躍》一課中，教師精心選取不同鼓聲的片段欣賞，從其音色對比，敲擊方式，及配器的層次上引導學生感受激越熱烈的氣氛。教師在某一樂段中關于鼓的描述是這樣的：各種鼓敲擊鼓沿兒的演奏以及竹板有規(guī)律的聲音，形成了一段富有個性的音響背景，同時更加突出了大鼓雄渾粗獷深沉激越的聲音。嫻熟的排鼓演奏聲音清脆悅耳，節(jié)奏鮮明輕快，華麗流暢的鼓點一氣呵成，呈現出一段色彩絢麗的聽覺效果，加之人聲應和更是錦上添花，增添了喜悅的情緒。各類鼓聲完美融合、交織錯落，使得此樂段的演奏聲部清晰，張弛有度、層次分明。因此，教師只有在充分聆聽并有所感悟后，才可能精心選取到特色片段進行欣賞并設計出有效問題，從而調動起學生的積極性，其次，教師感性的語言描述將會引導學生發(fā)展樂思，發(fā)揮想象力創(chuàng)造力主動欣賞，深入地體驗和感悟音樂。
3、學生學習的效果變“膽怯”為“自信”，樂于主動參與合作表現音樂，對音樂學習表現出極大的興趣。
自信，是學生學習的動力，在課堂提問及練習中，教師及時的肯定和鼓勵，將會增添學生學習的信心。教學中面對學生唱歌跑調現象（見教學敘事《讓飛揚的歌聲伴隨心靈成長》中案例），積極引導和鼓勵，最終學生樹立起了學習音樂的信心，沒有因為“跑調”現象而對音樂課望而生畏。
4、對教師而言：因為教學方式的改變，引起學生學習狀態(tài)的改變及課堂學習效果的改變，由此反過來促進教師反省自身，充實提高業(yè)務理論和專業(yè)技能，實現教師專業(yè)成長。
“主動體驗”音樂教學模式在音樂課堂教學中的應用，體現了教師以人為本、以審美為核心的教育教學理念，模式遵循循序漸進的教育教學規(guī)律，以必要的教學模式和教學方法由表及里、由淺入深地引導學生掌握一定的學習、鑒賞音樂的方法，激發(fā)學生對于音樂領域學習探索的興趣，增強了學生學習音樂的主動性，并且通過音樂實踐活動培養(yǎng)了合作探究意識，從而達到了高效低耗的課堂教學效果，確實提高了學生的審美情趣、音樂鑒賞能力，開發(fā)了學生的心智潛能。
“主動體驗”音樂教學模式適用于音樂課不同課型（唱歌課或欣賞課）的研究和實踐，在教學中我更多偏重于音樂欣賞課教學的實驗研究。因為，隨著學生生理、心理的快速成長，七年級學生面臨著變聲期的不適應，自我意識的急劇增強，逐漸不愿意開口唱歌，因此，教學內容也應據學生實際情況而作相應調整。唱歌課課型不再成為音樂課的主要課型，而欣賞課則以其創(chuàng)作題材廣泛、體裁多樣、配器豐富、表現形式新穎多變等全新的視聽效果而越來越受到學生的認可。
因此，我想：在中學音樂課堂教學中，此模式在運用于唱歌課的教學時，則可以在“主動體驗”模式下，更多加強聲音音色訓練、氣息控制、歌曲藝術處理及多種演唱的表現形式上，在實踐中對比、強化人聲演唱的不同效果，并嘗試適當的教法和學法，提高中學生對唱歌課的興趣及演唱水平。
一、戲曲作曲專業(yè)的師生赴廈門采風交流，作曲師生與廈門市南樂團、明華園黃字戲劇團、廈門歌仔戲研習中心進行了交流，觀摩了古老的南音藝術，部分創(chuàng)作劇目歌仔戲等傳統(tǒng)藝術。此外，該專業(yè)師生還應受廈門藝術劇院邀請，觀摩了“20xx海峽兩岸民間藝術節(jié)”。該項活動以“青少年與傳統(tǒng)藝術”為主題，來自兩岸的藝術表演團隊及專家學者約850余人前來參加。其中，臺灣團隊人員約250人組成9個演出團隊；大陸團隊人員約600人組成10個演出團隊，共有13場室內演出和5場廣場演出。
通過赴廈門采風、交流、觀摩等活動，同學們對福建的南音、歌仔戲等地方戲曲音樂有了較為全面的了解，開闊了視野，為今后的音樂創(chuàng)作收集了更好的素材。
二、音樂學專業(yè)師生受邀與湖南大學、湖南師范大學部分師生展開學術座談，雙方就學科建設、專業(yè)內容的研習等方面進行一系列的交流。在深切體悟湘西人文情懷的同時，多次近距離欣賞湘西少數民族音樂的歌舞表演，此類第一手的感性認識彌足珍貴，也成為促進日后理論教學的重要基礎。
三、音樂制作師生在京開展了三場活動，分別是觀摩國家圖書館進行表演的Big band爵士音樂會、在學校聆聽挪威音響大師AsleKarstad先生以及中國音樂學院音樂科技系程伊兵教授的兩場學術講座。三場活動各具特色，聆聽爵士樂，細心揣摩作品，品讀如何在爵士樂作品中以創(chuàng)新手法再現傳統(tǒng)音樂、如何利用爵士樂隊非常規(guī)的組合構建豐滿的音色、以及如何在表演中把握真實的情感流露，成為參與師生的共同研討課題。兩位錄音、制作大師的講座，從不同角度解讀現場擴聲與錄音、還原聲音原型、制作聲音等內容的理論與實操性技術。在上述開放、互動的學習環(huán)境中，學生自主學習的積極性受到激發(fā)，為日后教學工作帶來良好的動力。
四、民族器樂專業(yè)的師生利用實踐周的時間，加強樂隊排練，積極準備12月即將在音樂廳舉行的《戲韻管弦---新作品音樂會》。通過兩周的高強度排練活動，樂隊演奏技術、綜合能力得到了良好的訓練，并相繼在北京音樂廳、國家大劇院完成了幾場“中國戲曲學院參與北京市美育發(fā)展工作演出”，取得圓滿的演出效果。
為期兩周的實踐周已經結束，我系四個專業(yè)方向的師生開展了多種多樣的藝術實踐活動：在北京音樂廳舉辦了兩場民族器樂音樂會；組織了音樂會的排練；赴外地進行采風、交流、觀摩；舉辦了兩場講座。通過上述活動的開展，使得同學們開闊了視野，了解了地方戲曲音樂，加強了與外地高校的聯(lián)系，學習到了課堂以外的知識，收獲頗豐。
作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到考試,但是作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量還是非常重要的音樂課堂作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態(tài)上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.因此,培養(yǎng)孩子的自信心,音樂課堂有著得天獨厚的條件,而孩子們有了對音樂有了自信,那么上音樂課也就更加有興趣了.所以,在音樂課上我非常注意培養(yǎng)學生的自信心.
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養(yǎng)興趣，發(fā)展音樂感受、鑒賞、表現、創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態(tài)度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養(yǎng)學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發(fā)展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發(fā)展”的教學原則.
1.真誠的贊揚 對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情,我總是仔細尋找他們的閃光點,并且及時、適當的給與贊揚，如： 你的嗓子真甜,你的聲音真好聽等等.
2.多提供嘗試的機會 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供戰(zhàn)士自我的舞臺,使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂.
3.設計的要求不必過高在音樂課堂上,我會有意識的降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅,如:幾個音的高低聽辨,幾個小節(jié)的旋律規(guī)模唱等,動能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑,產生自信.
4.隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持,鼓勵以及鞏固他們的自信心,在音樂課上,我以自然,親切的微笑棉隊學生,經常用”你真棒,你能行”等鼓勵性的語言,創(chuàng)設出一個溫馨,和諧,愉快的音樂課堂氛圍,學生在這樣的環(huán)境中,都會不斷地努力,音樂課堂的效果也就越來越好.
本學期初在教學上投入了非常多的精力,認真設計每節(jié)課的課堂反思,及時回顧和整理, 所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。但是在學期中期由于身體的原因請假了兩個月,給小學教學添加了一些麻煩,本人亦感到非常抱歉. 奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。
在師生共同進行了審美感知與審美探索的基礎上，音樂課堂教學進入到復習總結階段，它是對音樂審美對象（歌曲或樂曲）的重復過程，目的在于通過重復，使學生對審美對象的印象加深或熟練，進一步產生對審美對象的認識與理解，提高審美實施的層次。
音樂教學的復習總結不是簡單地再唱一遍、再聽一遍，要能使得學生在審美感知的基礎上，進一步深化情感體驗，達到對音樂的審美認識與審美理解層面，獲得更多音樂美的享受。有位老師在執(zhí)教高中一年級音樂欣賞“搖籃曲”一課的結尾是這樣總結的：“今天為人兒女，記住搖籃曲，你會更好地體諒和回報；明天為人父母，記住搖籃曲，將會更好地奉獻和生活?！弊詈笤诓匪埂稉u籃曲》的音樂中下課。這樣的復習總結不但進入了深層次的審美實施，并必將引起學生心靈的震撼。
當學生以美好的心情結束一堂課后，自然產生對下一堂課的期待，也即新的音樂審美渴望產生了。
不知不覺，又一年了，在此我對這一學期的教學工作進行如下總結來自我反思、發(fā)現不足、以求進步。
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間，一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的意境，這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并發(fā)芽成長是我最大的愿望，我覺得音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，我認為甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
有一位教育學家曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！币虼?，音樂教育的根本目的是為了人的全面發(fā)展，是教育人、培養(yǎng)人，但決不是把每個孩子都有培養(yǎng)成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發(fā)，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，并為他們今后的成長發(fā)展打下了良好的基礎。
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在音樂教學中，教師應了解各年級的發(fā)展水平及需求，選取那些適合孩子的內容。我在教學實踐中發(fā)現低年級學生實際的需求是帶有童稚的，孩子氣的東西，他們是從本能需要的立場出發(fā)，追求天然的、本能的、自發(fā)的、游戲式的、趣味式的東西，因此，在音樂活動中要選那些旋律簡單、形象鮮明、或有游戲性質的音樂，或者從學生生活范圍里選取適當的內容。比如游戲“照鏡子”就是選取了孩子們生活中的內容作為素材，加上音樂讓孩子根據音樂對自己已有的照鏡子的經驗進行再次創(chuàng)作，這樣很容易使學生理解，使孩子們喜歡，學起來有積極性，并能運用音樂、律動等手段加以表現。也就是說只有教材的處理和教學的設計充滿趣味性的，這樣，才能吸引孩子學習。我從選擇音樂最基本的結構要素入手，編制了臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深，由易到難、由簡到繁、由近到遠，由具體到抽象的音樂游戲及音樂活動，孩子們在這樣設計編排的音樂活動中興趣很高，使他們覺得象做游戲一樣。
在音樂教學中，教師應首先考慮為了學生的學而教，采用積極的方法，努力做到通過教而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。比如：引導學生自由選擇各種不同音色的樂器，編出相應的節(jié)奏來表現“變化的天氣”“我們去郊游”等等。學生將獲得的有關音樂知識，都在新情境中運用起來，雖然運用的有很多是復習與重復的方法，但也是建立在思維經驗的基礎上，它注重的是學生通過對物體（樂器、道具）的操作擺弄經過親身的感性活動，去真正理解知識。所以只有教師創(chuàng)造性地教，學生創(chuàng)造性地學，才能激發(fā)學生興趣，充分發(fā)揮自身的潛力，如創(chuàng)編歌詞，創(chuàng)編樂曲、歌曲、舞蹈等，學生渴望充分地表達自己能表達的東西，他們自然地進行探索、創(chuàng)造。現在的音樂活動中，我盡量不在學生音樂操作前展示自己的范例或指導性意見，而是盡力鼓勵學生表達自己的理解和情感，通過學生多次地嘗試游戲活動，大膽地去理解探索創(chuàng)造，他們的樂感就漸漸形成了，也培養(yǎng)了學生的學習興趣。
另外，我不要求學生立刻把音樂成果創(chuàng)作得完美無暇，學生在探索，創(chuàng)作過程中的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那才是學生自己的東西，這時教師的作用在于觀察傾聽學生的言行，然后加以點拔，使學生在過程中不斷提高。如在學生隨音樂自由想象動作的過程中，我不著力于學生動作的漂亮，而著重于觀察其形態(tài)，傾聽其想象然后進行點撥提高。又比如：樂器創(chuàng)作活動“我的一天”，孩子們最后用樂器給自己的故事配的音都很簡單，而且形式也比較單一，但是這畢竟是孩子剛開始自己創(chuàng)作的作品，而且是大家共同合作做出來的，雖然作品不是很成熟，但我給予了孩子們很高的評價，也使孩子們有一種成功感。我覺得教師不能著急：“這像什么音樂”，應耐心等待，而且一開始建構出來的東西，一定是很簡單的，不像樣的，如果能認識到這一點，就會保護學生的學習興趣和積極性，使之獲得一種安全感，逐漸讓學生從不像樣趨向像樣，從不成熟到成熟的一個成長過程中，不斷得到改造日趨完善，真正體現學生在學習中量變到質變的過程。
轉眼間一個學期又過去了，在本學期我繼續(xù)擔任高一年級的音樂課和聲樂特長班的教學工作。在一學期里我不斷總結經驗、吸取教訓，以便今后更好地工作，彌補不足，精益求精，讓自己在工作上更上一個臺階。
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。在實踐中去體會和感受音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。在課堂上我還鼓勵學生多學習校園勵志歌曲，學生由開始的膽怯變成了主動地演唱歌曲調動了學習音樂的積極性。教師把微笑還給了學生們，把學習的權利還給了學生們，把說話的權利也還給了學生們，并且關注每一個學生的學習，尊重學生的差異性，允許學生說錯，不會。重要的是我們教給孩子們學習的方法，讓孩子們學會欣賞，學會感受，學會聆聽，學會表現，我們不是在培養(yǎng)音樂家，而是在培養(yǎng)人才。
為了是音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了理論+實踐的方式（理論+實踐各50分）。實踐：讓學生選擇一種表演方式能夠獨立的完成，即唱、奏、舞等來表現音樂。學生還學會互評他評自評的方式取長補短。
認真學習課標、能上一節(jié)自己滿意的課，提高自身業(yè)務水平，自選聲樂、鋼琴、等基本功，能自彈自唱教材歌曲，自選器樂或舞蹈。隨即聽、看，并給予及時指導，此活動大大提高了自身的素質，同時也找到了自己的不足之處，進行改進。我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。積極參加省市里組織的音樂教研活動；練習專業(yè)技能，閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；總之，這個學期工作是較為圓滿的。在今后工作中我會加倍地去努力工作，向更高的層次邁進！
我是一名小學音樂教師。在我們農村小學，“音、體、美”老師是最受孩子們歡迎的。由于這份喜愛和感激，我每天都在快樂而忙碌地工作著。
這是一節(jié)四年級的音樂課。伴著悅耳的下課鈴聲，我結束教學返回辦公室，忽然，聽到有人在喊：“王云靜！”聲音很小，但很尖細、很稚嫩。循聲望去，一群六年級的孩子馬上笑著四散跑開了。
豈有此理！竟敢喊我的名字！簡直不把老師放在眼里！當著這么多學生的面，讓我“師尊”何在？必須嚴肅處理！我收起“引以為自豪”的微笑，緊鎖眉頭，快步來到六年級教室“興師問罪”。“說！剛才是誰喊了老師的名字？老師每天上課這么辛苦，你們這樣做是尊敬老師嗎？”沒等我的一腔“苦水”訴完，學生們已經“眾星拱月”般地把“目標”供了出來—于田凱，一個很瘦小很瘦小的男孩。我很了解他：上五年級時，父親患心臟病去世；母親是先天殘疾。由于家族病史，這個瘦小的孩子也患有先天性心臟病，而且性格有些孤僻，學習成績一般。但此時，我的憤怒早已“箭在弦上”，大聲說道：“于田凱，跟我到辦公室！”
在一陣抽泣之后，他開始說話，他說得斷斷續(xù)續(xù)，卻深深地印在了我的心里，讓我認識到了自己的淺薄和粗魯，并一直對這個瘦小的孩子心存歉意！他說：“老師，我知道錯了！我知道我的成績不好，老覺得比別人差許多，每次的學費我都繳得最晚，我感到其他的同學都比我幸福、比我快樂。我最喜歡上您的課，您曾經鼓勵我唱過一首歌。我知道我唱得很不好，可您卻沒有嘲笑我，反而表揚了我，說我有一副您都羨慕的好嗓子！在全班同學面前得到夸獎，我打心眼里感激您！看到您下課和四年級的同學做游戲，我真羨慕，不知不覺地，就喊出了您的名字。我真的不是故意的?！闭f完又耷拉下了小腦袋。
聽著他的話，我的心被一種無形的力量撞擊著！這個可愛的孩子！這個整日掙扎于生活困苦和心靈痛苦之中的瘦小的孩子！他承載著那么多的不幸，但他的心中卻仍然有對美好生活的追求和向往！不，我決不能去熄滅孩子心中那微弱的火！我們這些自以為是的“大人們”都應該感到自責，是我們一次次的拋棄、一次次的推委、一次次的“視而不見”，使孩子的心遠離了我們，遠離了五彩斑斕的理想，遠離了他本應享受的學習和生活。
我努力控制住自己的情緒，不讓眼淚流下來?！袄蠋熯@次不怪你。其實，你的語文老師、數學老師、英語老師都很喜歡你，還多次向我表揚你呢！他們夸獎你有愛心、會做家務、勞動積極、學習刻苦，他們說課堂上都在等你舉手，他們很期望你能發(fā)言。答應老師，再勇敢一些，把膽量放在課堂上，去向老師和同學們展示自己的聰明才智，好不好？”
于田凱用力點了點頭，他歡快地跑出辦公室。從他那輕快而自信的步伐里，我能夠感覺到他的心里美極了，是不是就像一只快樂的小鳥？
我與他所有的任課老師見了面，把這個故事以及我們的“君子協(xié)定”講給他們聽，因為我們都清楚：聽到的是故事，肩負的是責任。
“教育的本質凝成一個字，那就是愛?！蔽覀儛畚覀兊膶W生，就應該以一顆平常之心、寬容之心去面對他們。這是我們的職責，也是我們所應努力追求的一種境界。
初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養(yǎng)學生審美體驗能力的核心教育目標。
在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。
1、 以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創(chuàng)作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯(lián)起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發(fā)學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯(lián)系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發(fā)進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、 抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環(huán)節(jié)中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結———實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、 用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節(jié)奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節(jié)奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契！
音樂課中學生喜歡聽歌、喜歡唱歌，可就是不喜歡學習音樂知識，我無數次強調學習音樂知識的重要性，可一到學習音樂知識的時候，學生就是提不起興趣。
這節(jié)課要學習的音樂知識是反復記號，我先讓學生記住反復記號的“樣子”，告訴學生反復記號的含義。然后我找了幾首學生熟悉的有反復記號的歌曲和幾首沒有反復記號的歌曲，對學生說：“今天老師為你們舉辦了一場小歌手比賽，誰把老師手上的歌曲都唱對了誰就是冠軍，大家也可以找伙伴一起合作挑戰(zhàn)對手?！蔽业脑捯徽f完，同學們就踴躍舉手，有的一個人來挑戰(zhàn)，有的幾個人一組，有的還找我合作呢。經過激烈的競爭，冠軍選出來了，學生也在輕松、愉快的歌唱中了解了反復記號在曲中的運用。
經過這節(jié)課的教學，學生不自覺地喜歡上了學習音樂知識，很多學生對我說：“老師，原來學習音樂知識也可以這么有趣，下次什么時候再學習音樂知識呀?！甭犃诉@話，我領悟到只要肯去嘗試和采用各種不同的教學方法，總能找到一種既適合自己教學風格，又能讓學生感興趣、能提高學生積極性的教學方法。